아이다호 (영화)
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1. 개요
《아이다호》는 1991년 개봉한 거스 밴 샌트 감독의 영화로, 두 젊은 남성의 여정을 따라가는 작품이다. 마이크는 기면증을 앓으며 거리에서 생활하고, 스콧은 부유한 아버지의 재산을 상속받을 예정인 인물이다. 이들은 마이크의 어머니를 찾기 위해 여행을 떠나면서 우정과 사랑, 그리고 정체성에 대한 고민을 겪는다. 영화는 리버 피닉스와 키아누 리브스가 주연을 맡았으며, 비평가들의 호평을 받았고, 베니스 국제 영화제에서 리버 피닉스가 남우주연상을 수상하는 등 여러 영화제에서 수상했다. 한국에서는 1990년대 중반 개봉하여 동성애와 청소년 문제 등 당시 사회적으로 금기시되던 주제를 다루며 큰 반향을 일으켰다.
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| 아이다호 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 거스 밴 샌트 |
| 각본 | 거스 밴 샌트 |
| 원작 | 헨리 4세 1부 - 윌리엄 셰익스피어 헨리 4세 2부 - 윌리엄 셰익스피어 헨리 5세 - 윌리엄 셰익스피어 |
| 제작 | 로리 파커 |
| 주연 | 리버 피닉스 키아누 리브스 제임스 루소 윌리엄 리처트 로드니 하비 마이클 파커 플리 키아라 카셀리 우도 키어 |
| 촬영 | 에릭 앨런 에드워즈 존 캠벨 |
| 편집 | 커티스 클레이턴 |
| 음악 | 빌 스태포드 |
| 배급사 | 파인 라인 피처스 |
| 개봉일 | 1991년 9월 4일 (베네치아 국제 영화제) 1991년 9월 29일 (미국) |
| 상영 시간 | 102분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 이탈리아어 독일어 |
| 제작비 | 250만 달러 |
| 흥행 수익 | 810만 달러 (북미 및 영국) |
| 일본어 제목 | マイ・プライベート・アイダホ (마이 푸라이베-토 아이다호) |
| 한국어 제목 | 아이다호 |
2. 줄거리
거리의 호객꾼인 마이크 워터스는 아이다호의 황량한 고속도로에 홀로 서 있다. 그는 도로가 "망가진 얼굴 같다"고 혼잣말을 하다가 기면증 발작을 일으키며 쓰러진다. 쓰러진 동안 어린 시절 어머니가 자신을 위로해주던 기억을 꿈꾼다.
이 영화는 포틀랜드와 아이다호 등을 배경으로, 거리에서 살아가는 젊은이들의 이야기를 다룬다. 주요 등장인물은 기면증을 앓으며 어머니를 찾아 헤매는 남창 마이크 워터스(리버 피닉스 분)와, 부유한 시장의 아들이지만 반항심에 거리 생활을 하는 스콧 페이버(키아누 리브스 분)이다.
이후 시애틀에서 고객에게 구강 성교를 해준 뒤, 다른 고객을 물색하던 중 부유한 여성에게 발탁되어 저택으로 간다. 그곳에서 그는 다른 호객꾼 두 명과 마주치는데, 한 명은 가장 친한 친구인 스콧 페이버이고 다른 한 명은 게리이다. 여성과 관계를 가지려던 중 마이크는 다시 기면증 발작을 일으키고, 다음 날 오리건주 포틀랜드에서 스콧과 함께 깨어난다.
마이크와 스콧은 버려진 아파트 건물에 사는 거리 아이들의 정신적 지주이자 중년 남성인 밥 피전과 재회한다. 포틀랜드 시장의 아들인 스콧은 21살이 되면 아버지의 재산을 상속받고 거리 생활을 청산할 것이라고 밥에게 밝힌다.
한편, 마이크는 헤어진 어머니를 찾고 싶어 하고, 스콧과 함께 오토바이를 타고 아이다호로 가서 마이크의 형인 리처드를 만난다. 가는 길에 마이크는 스콧에게 친구 이상의 사랑을 고백하지만, 스콧은 자신은 단지 돈 때문에 남자와 잠자리를 할 뿐이라며 부드럽게 거절한다. 리처드는 마이크의 어머니가 호텔 청소부로 일했으며, 마이크가 낯선 남자와의 사이에서 태어났다고 말한다. 그러나 마이크는 자신이 어머니와 형 리처드 사이에서 태어났다는 진실을 알고 있었고, 리처드도 이를 부정하지 못한다. 리처드는 마지못해 어머니가 이탈리아로 갔다는 정보를 알려준다.
마이크와 스콧은 어머니가 일했던 호텔을 찾아가지만, 그녀가 이미 이탈리아로 떠났다는 사실만 확인한다. 호텔에서 우연히 독일인 세일즈맨 한스를 만나고, 그에게 매춘하여 번 돈으로 이탈리아행 자금을 마련한다.
이탈리아로 건너간 두 사람은 마이크의 어머니가 일했던 시골 농가를 찾아간다. 그곳에서 만난 카멜라라는 여성은 마이크의 어머니가 이미 몇 달 전 미국으로 돌아갔다고 알려준다. 스콧은 카멜라와 사랑에 빠지고, 마이크를 남겨둔 채 그녀와 함께 미국으로 돌아간다.
홀로 포틀랜드로 돌아온 마이크는 다시 밥과 거리의 동료들과 어울린다. 얼마 후 스콧의 아버지가 사망하고, 스콧은 막대한 유산을 상속받는다. 거리 생활을 청산하고 상류 사회로 돌아간 스콧은 고급 레스토랑에서 우연히 만난 밥과 옛 동료들을 냉담하게 외면한다. 이에 충격을 받은 밥은 그날 밤 심장마비로 사망한다. 다음 날, 스콧의 아버지 장례식이 열리는 묘지 한편에서 마이크와 동료들은 초라하지만 그들 방식대로 밥의 장례를 치른다.
모든 관계가 끝난 후, 마이크는 다시 아이다호의 황량한 고속도로 위로 돌아온다. 그곳에서 또다시 기면증 발작으로 쓰러지고, 지나가던 트럭 운전사들에게 배낭과 신발 등 가진 것을 도둑맞는다. 잠시 후, 또 다른 차가 멈춰 서고 신원 미상의 운전자가 의식을 잃은 마이크를 차에 태워 어디론가 사라지며 영화는 끝난다.
3. 등장인물
마이크는 고아로 자라 포틀랜드에서 남창으로 살아가며, 종종 아이다호의 고속도로를 떠올린다. 그는 절친한 친구이자 동료인 스콧에게 의지하며 어머니를 찾는 여정에 나선다. 스콧은 마이크를 돕지만, 정해진 시간이 되면 아버지의 유산을 상속받아 거리 생활을 청산할 계획을 가지고 있다.
이들 외에도 거리의 부랑아들을 돌보는 아버지 같은 존재인 밥 피전(윌리엄 리처트 분)과 마이크의 형 리처드 워터스(제임스 루소 분), 마이크가 시애틀에서 만나는 부유한 여성 알레나(그레이스 자브리스키 분), 이탈리아에서 만나는 카르멜라(키아라 카셀리 분) 등 다양한 인물들이 등장하여 마이크와 스콧의 여정에 영향을 미친다.
3. 1. 주요 인물
3. 2. 조연
4. 제작
영화의 주요 제작진은 다음과 같다.
- 원작자: 윌리엄 셰익스피어
- 라인프로듀서: 안소니 브랜드
- 미술: 데이비드 브리스빈
- 의상: 베아트릭스 아루나 파스처
리버 피닉스(River Phoenix)와 키아누 리브스(Keanu Reeves)가 주연한 청춘 영화로, 매춘, 동성애, 마약 등 다소 충격적인 소재를 다루면서도 거리에서 생활하는 젊은이들의 고통과 갈등을 시적인 영상미로 표현했다는 평가를 받는다.
이 작품은 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 희곡 헨리 4세 1부, 헨리 4세 2부, 헨리 5세를 현대적으로 각색한 것을 바탕으로 한다.[51]
미국보다 일본에서 먼저 개봉되었다.
4. 1. 기획 및 각본
'''내 마음의 아이다호'''는 존 레키(John Rechy)의 1963년 소설 City of Night|밤의 도시eng에서 영감을 받았다. 이 소설은 동성애자임을 인정하지 않는 거리의 젊은 남창들을 다룬다. 거스 밴 샌트(Gus Van Sant)는 1970년대 할리우드에 살 때 원본 각본을 썼다. 레키의 책을 읽고 자신의 글보다 훨씬 낫다고 생각하여 각본 작업을 수년간 보류했다. 이후 레키의 소설에서 영감을 받아 배경을 포틀랜드로 변경했다.[6] 초기 각본 초고는 할리우드 대로(Hollywood Boulevard)를 배경으로 했으며, Blue Funk|블루 펑크eng나 Minions of the Moon|달의 하수인들eng 같은 제목으로 작업되었다.[5]1988년, Mala Noche|말라 노체spa를 편집하던 중 반 산트는 거리의 아이 마이클 파커(Michael Parker)를 만났고, 그는 영화 속 마이크 역의 모델이 되었다. 파커에게는 스콧이라는 친구도 있었는데, 반 산트는 포틀랜드에서 만난 다른 거리 젊은 남창들을 모델로 삼아 각본에서 스콧 캐릭터를 부유한 집안의 아이로 설정했다.
원래 각본은 두 개의 별개 시나리오로 구성되었다. 첫 번째 Modern Days|현대eng는 마이크의 이야기를 다루었고, 두 번째는 윌리엄 셰익스피어의 헨리 4세 연극을 스콧의 이야기로 각색한 것이었다.[7] 반 산트는 윌리엄 S. 버로우즈(William S. Burroughs)의 "컷업(cut up)" 기법처럼 두 이야기를 하나로 섞을 수 있음을 깨달았다.[7] 이 기법은 다양한 이야기 조각과 아이디어를 섞어 독특한 이야기를 만드는 방식이다. 두 시나리오를 결합하는 아이디어는 오손 웰스(Orson Welles)의 Chimes at Midnight|밤의 종소리eng를 본 후 떠올랐다.[7] 반 산트는 "헨리 4세 연극이 실제로는 거리 이야기라고 생각했다. 또한 밥이라는 뚱뚱한 남자를 알고 있었는데, 그는 항상 존 폴스타프를 떠올리게 했고 젊은 남창들을 매우 좋아했다"고 말했다. 그는 연극 속 헨리 왕자(Prince Hal)가 스콧과 비슷하고, 그의 조력자가 마이크라는 것을 깨달았다. 결국 그의 각본은 헨리 4세 1부, 헨리 4세 2부, 헨리 5세 희곡들을 재구성한 것이 되었다.[51] 마이크의 기면증 설정은 반 산트가 영화 자료 수집 중 만난, 항상 잠들 것처럼 보였던 안내자에게서 아이디어를 얻었다.[8] 영화 제목은 반 산트가 1980년대 초 아이다호주를 방문했을 때 들었던 B-52s의 노래 "프라이빗 아이다호"에서 따왔다.[9][52]
반 산트는 셰익스피어를 좋아하는 20세기 폭스 임원에게 각본을 보여주었으나, 결국 셰익스피어적 요소를 줄이고 언어를 현대적으로 수정했다. 반 산트는 영화화할 생각으로 "내 마음의 아이다호"라는 25페이지 분량의 단편 소설도 구상 중이었다. 이 소설은 부모를 찾아 스페인의 한 마을로 여행하는 포틀랜드 거리의 두 히스패닉 캐릭터에 관한 이야기였다. 또한 마이크, 스콧, 한스, 밥이 등장하는 The Boys of Storytown|스토리타운의 소년들eng이라는 또 다른 각본도 있었으나 미완성이라고 느꼈다. 결국 드럭스토어 카우보이(Drugstore Cowboy)를 편집하는 동안 그는 Modern Days|현대eng와 Storytown|스토리타운eng 각본을 "아이다호" 단편 소설과 결합했다.
처음에는 논란이 될 만한 독특한 주제 때문에 어떤 스튜디오도 영화 제작에 자금을 대려 하지 않았다. 드럭스토어 카우보이가 비평가들의 호평을 받고 상을 받자 스튜디오들이 관심을 보이기 시작했지만,[9] 모두 각본 수정을 요구했다. 이에 좌절한 반 산트는 마이클 파커와 스콧 역으로 로드니 하비(Rodney Harvey) 등 실제 거리의 아이들로 배우진을 구성하여 최소한의 예산으로 영화를 제작하려 시도하기도 했다.
리버 피닉스와 키아누 리브스는 함께 영화에 출연하게 되어 기뻐했지만, 서로가 출연을 포기할까 봐 두려워 악수로 계약을 맺었다고 한다.[10]
주요 배역 캐스팅 시, 반 산트는 키아누 리브스(Keanu Reeves)와 리버 피닉스(River Phoenix)의 에이전트에게 각본을 보냈다. 리브스의 에이전트는 동의했지만 피닉스의 에이전트는 각본을 보여주지도 않았다.[9][11] 반 산트는 리브스가 직접 플로리다에 있는 피닉스의 집으로 시나리오를 가져다주는 아이디어를 냈고,[11] 리브스는 1974년식 노턴 코만도 오토바이를 타고 캐나다에서 플로리다주 미카노피까지 가서 피닉스에게 시나리오를 전달했다.[11] 시나리오를 읽은 피닉스는 스콧 역에 동의했으나, 반 산트가 이미 리브스를 그 역할로 염두에 두고 있었기에 피닉스가 마이크 역을 맡도록 설득해야 했다. 반 산트는 두 배우에게 곤란한 연기를 시키지 않겠다고 약속했다.[12] 리버 피닉스는 에이전트의 반대에도 불구하고 거의 무료로 출연하기로 했다.
외부 투자자로부터 200만달러의 제안을 받았으나, 피닉스가 도그파이트(Dogfight) 촬영을 위해 제작이 9개월 연기되면서 투자가 철회되었다. 프로듀서 로리 파커(Laurie Parker)가 여러 곳에 각본을 보낸 끝에, 당시 예술 영화 제작으로 사업을 확장하던 뉴 라인 시네마(New Line Cinema)가 250만달러의 예산으로 반 산트의 비전을 지원하기로 결정했다.[9] 2012년 인터뷰에서 키퍼 서덜랜드(Kiefer Sutherland)는 스키를 타고 싶어 주연 제안을 거절했으며, 이 결정을 후회한다고 밝혔다.[13]
4. 2. 캐스팅
구스 반 산트 감독은 주연 배우인 키아누 리브스와 리버 피닉스의 에이전트가 각본을 거절할 것이라고 예상했다. 하지만 키아누 리브스는 직접 리버 피닉스에게 시나리오를 전달했고, 피닉스는 마이크 역을 맡기로 결정했다. 리버 피닉스는 역할에 몰입하기 위해 촬영 시작 2주 전부터 포틀랜드에서 거리 생활을 직접 체험하며 캐릭터를 연구했다. 한편, 키퍼 서덜랜드는 스키를 타고 싶다는 이유로 주연 제안을 거절하기도 했다.주요 출연진으로는 리버 피닉스와 키아누 리브스가 있으며, 제임스 루소, 윌리암 리처트 등도 출연했다. 리버 피닉스는 에이전트의 반대에도 불구하고 거의 무료에 가까운 출연료로 참여하기로 결정했다.
두 주연 배우의 연기는 많은 비평가들로부터 호평을 받았다. 영화 평론가 로저 에버트는 배우들이 "방황하는 욕구의 상태를 불러일으키려 하고, 실제로 그렇게 한다"고 평가했다.[22] 롤링 스톤의 피터 트래버스는 감독의 냉철한 접근 방식이 리브스와 피닉스의 "매력적인 연기"에 반영되었다고 썼다.[23] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 피닉스와 리브스가 "몇 년 안에 찾을 수 있는 최고의 역할 중 두 가지를 매우 훌륭하게 소화했다"며, 젊은 배우들에게 이런 깊이 있는 역할이 자주 오지 않는다고 언급했다.[24]
특히 리버 피닉스의 연기는 극찬을 받았다. 뉴스위크의 데이비드 앤슨은 피닉스가 연기한 마이크가 스콧에게 짝사랑을 고백하는 캠프파이어 장면을 "섬세함의 경이로움"이라고 평하며, 피닉스가 "자신의 캐릭터 안에 깊이 몰입하여 그가 이전에 연기했던 것을 거의 잊게 만든다"고 덧붙였다.[25] 빌리지 보이스의 J. 호버먼은 "피닉스는 무모한 승리와 함께 자신의 역할에 사라지는 반면, 리브스는 자신의 역할 옆에 불안하게 서 있다"고 비교하기도 했다.[27]
리버 피닉스는 이 영화에서의 연기력을 인정받아 1991년 베네치아 국제 영화제, 전미 비평가 협회상, 인디펜던트 스피릿 어워드에서 남우주연상을 수상했다.
4. 3. 촬영
주요 촬영은 1990년 11월부터 12월까지 주로 포틀랜드, 시애틀, 그리고 로마에서 이루어졌다.[14] 영화에 묘사된 아이다호의 도로 장면은 오리건주 216번 고속도로의 모핀 근처에서 촬영되었다. 피닉스는 주요 촬영 2주 전에 포틀랜드에 도착하여 사전 조사를 시작했고, 반 산트는 "그가 그 캐릭터로 변하는 것처럼 보였다"고 회상했다.[15] 촬영 감독 중 한 명인 에릭 앨런 에드워즈는 피닉스가 "길거리 아이처럼 보였고, 매우 거친 방식으로 그 역할을 소화했다. 그렇게 자신의 역할에 몰입한 사람은 본 적이 없다"고 회상했다.[15] 마이클 파커, 피닉스, 리브스, 플리 등 여러 배우와 스태프들은 촬영 기간 동안 포틀랜드의 한 집에서 함께 생활했다. 일주일에 두 번 정도 함께 음악을 연주했다. 저예산으로 인해 일반적인 촬영은 오전 6시에 시작하여 오후 11시에 끝났다.[15]이 영화는 스토리보드 없이, 촬영 목록 없이 제작되었다. 원래 3페이지였던 캠프파이어 장면은 피닉스에 의해 8페이지로 확장되었는데, 마이크가 스콧에게 사랑을 고백하는 장면으로, 반 산트의 애매한 원작과 달리 캐릭터의 동성애를 명확하게 드러낸다. 피닉스는 자신의 과정을 "자신만의 의식의 흐름이었고, 배우의 메모 이상의 것이었다. 그런 다음 키아누와 함께 다듬고 작업했지만, 모두 빨리 이루어졌다. 전날 밤이나 이틀 전에 적어 내려 적은 것을 키아누와 거스에게 보여주었다. 그리고 거스는 전체 내용을 그대로 유지했다. 그는 내용을 줄이지 않았다. 긴 장면이다."라고 설명했다. 피닉스는 자신과 리브스 모두 ''아이다호''의 동성애적 요소에 불편함을 느끼지 않았다고 말했다.[16] 동성애 매춘부를 연기하는 것이 자신의 이미지에 해가 될까 걱정했냐는 질문에 리브스는 "내 이미지에 해가 된다고? 내가 누구인데 – 정치가인가? [살짝 웃으며] 아니다. 나는 배우다. 그것은 문제가 아니었다"라고 말했다.[17]
에릭 에드워즈는 타임랩스 촬영 장면을 혼자 촬영했다. 그 장면들은 대본에 없었고, 제작자는 그가 너무 많은 필름을 사용한다고 걱정했다. 반 산트는 원래 마이크가 기절했을 때 화면이 검게 변하는 것을 원했지만, 이 방식에 만족하지 못했다. 그는 에드워즈의 영상을 사용하여 마이크의 "시간 감각의 변화"를 보여주었다. 뉴라인 시네마의 일부 임원들은 셰익스피어 장면을 싫어했고 반 산트에게 그 장면들을 삭제하라고 요구했지만, 해외 배급사들은 영화에 가능한 한 많은 셰익스피어 장면을 원했다.
5. 음악
이 영화의 음악은 페달 스틸 기타 연주자 빌 스태퍼드(Bill Stafford)가 작곡했다. 그는 "Home on the Range|홈 온 더 레인지eng"와 "America the Beautiful|아메리카 더 뷰티풀eng"을 포함한 여러 곡을 편곡하여 영화를 위해 녹음했다. 스태퍼드는 이 음악으로 1992년 제7회 인디펜던트 스피릿 어워드에서 최우수 영화 음악상을 수상했다.
영화에는 빌 스태퍼드의 곡 외에도 다양한 아티스트의 오리지널 곡과 기존 곡들이 사용되었으며, 목록은 다음과 같다.
| 아티스트 | 곡명 |
|---|---|
| 에디 아놀드(Eddy Arnold) | "The Cattle Call|소떼의 외침eng" |
| 루디 발레(Rudy Vallée) | "Deep Night|깊은 밤eng" |
| 우도 키어(Udo Kier)와 톰 도쿠필(Tom Dokoupil) | "Mr. Klein|미스터 클라인eng" |
| 빌 스태퍼드(Bill Stafford) | "Home on the Range|홈 온 더 레인지eng" |
| 빌 스태퍼드(Bill Stafford) | "America the Beautiful|아메리카 더 뷰티풀eng" |
| 장 풀로(Jean Poulot)와 제이미 해거티(Jamie Haggerty) | "Bachu Ber|바추 베르eng" |
| 알레카스 애틱(Aleka's Attic) | "Too Many Colors|너무 많은 색깔eng" |
| 브루스 반 버스커크(Bruce Van Buskirk) | "Ovoniam Ipse|오보니암 립세eng" |
| 브루스 반 버스커크(Bruce Van Buskirk) | "Nun Freut Euch|눈 프로이트 유히eng" |
| 마돈나 | "Cherish|소중히eng" |
| 엘튼 존 | "Blue Eyes|푸른 눈eng" |
| 우도 키어(Udo Kier)와 톰 도쿠필(Tom Dokoupil) | "Der Adler|데어 아들러deu" |
| 엘리엇 스윗랜드(Elliot Sweetland), 리처드 레처(Richard Letcher)와 버넌 던(Vernon Dunn) | "When the Saints Go Marching In|성자들이 행진할 때eng" |
| 로리 프레스서스(Lori Presthus), 홀리스 테일러(Hollis Taylor)와 킴 버튼(Kim Burton) | "The Funerals|장례식eng" |
| 코너드 "버드" 몽고메리(Conrad "Bud" Montgomery) | "Getting Into the Outside|외부로 들어가기eng" |
| 더 포그스 | "The Old Main Drag|옛 메인 드래그eng" |
이 사운드트랙은 어떤 매체로도 발매되지 않았다.
6. 평가
《마이 프라이빗 아이다호》는 개봉 당시 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 영화 평론가 로저 에버트는 "이 영화의 성취는 방황하는 욕구의 상태를 불러일으키려 하고, 실제로 그렇게 한다는 점이다. 할리우드식 결말로 이어지는 기계적인 줄거리도 없고, 영웅들이 통과해야 할 인위적인 시험도 없다."라고 호평했다.[22] 롤링 스톤의 피터 트래버스는 감독 거스 반 샌트의 냉철하고 감상적이지 않은 접근 방식과 주연 배우 키아누 리브스와 리버 피닉스의 매력적인 연기를 칭찬했다.[23] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 "특히 두 젊은 배우들의 연기는 놀라울 정도로 확실하다"며 피닉스와 리브스가 "몇 년 안에 찾을 수 있는 최고의 역할 중 두 가지를 매우 훌륭하게 소화했다"고 평가했다.[24]
뉴스위크의 데이비드 앤슨은 특히 리버 피닉스의 연기를 높이 평가하며, 마이크가 스콧에게 짝사랑을 고백하는 캠프파이어 장면을 "섬세함의 경이로움"이라 칭하고 "한 번에 감동적이고 코믹한 놀랍도록 예민한 연기"라고 극찬했다.[25] 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글라이버먼은 영화에 "A−" 등급을 부여하며, 구름의 속도를 높인 영상과 같은 시각적 표현이 "마이크가 자신의 마비된 고립 속에서 자신의 삶을 경험하는 방식, 즉 초현실적인 경험의 연속과 연결되기 때문"에 진부함을 넘어선다고 분석했다.[26] 워싱턴 포스트의 할 힌슨 역시 "거스 반 샌트의 감각은 전적으로 독창적이고 신선하다"며 영화에 대한 애정을 드러냈다.[28] 반면, 빌리지 보이스의 J. 호버먼은 피닉스의 연기는 칭찬했지만 리브스의 연기에 대해서는 다소 비판적인 시각을 보였다.[27]
그러나 모든 비평가가 호의적이었던 것은 아니다. USA 투데이의 마이크 클라크는 별 네 개 중 두 개 반을 주며 "단지 세트 조각일 뿐이며, 그 의미는 거의 확실히 사적인 혼합물에 던져졌다"고 비판했다.[29] 타임의 리처드 시켈은 셰익스피어 희곡(헨리 4세 1부, 헨리 4세 2부, 헨리 5세)을 각색한 점을 언급하며 "본질적으로 활기 없는 영화에 절박한 강요"라고 평가했다.[30] 뉴요커의 테렌스 라퍼티는 반 샌트가 배우들을 "평평한 등장인물과 나쁜 아이디어로 가득한 영화에 버려두었다"고 지적하면서도, 피닉스의 연기는 인상적이었다고 덧붙였다.[31]
리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서는 60개의 리뷰를 바탕으로 80%의 신선도 지수를 기록했으며, 평균 평점은 10점 만점에 7.7점이다. 로튼 토마토의 비평가 합의는 "재능 있는 감독과 그의 배우들이 모두 최고의 경지에 있는 매혹적인 광경인 거스 반 샌트의 '헨리 4세'의 느슨한 각색은 영리하고 슬프며 대담하다."이다.[32] 메타크리틱에서는 18명의 비평가 점수를 가중 평균하여 100점 만점에 77점을 부여하며 "대체로 호의적인 평가(generally favorable reviews)"를 나타냈다.[33]
7. 수상
《아이다호》는 1991년 토론토 국제 영화제에서 쇼타임 국제 비평가상을 수상했다.[37] 주연 배우 리버 피닉스는 1991년 베니스 국제 영화제에서 볼피컵 남우주연상을 수상했다.[38] 그는 수상 소감으로 "더 이상의 상은 원하지 않는다. 베니스는 가장 진보적인 영화제다. 다른 어떤 상이라도 그저 형식적인 것일 뿐이다."라고 말하기도 했다.[39] 피닉스는 또한 1991년 뉴욕 영화 비평가 협회상 남우주연상 후보에 올랐으며,[40] 인디펜던트 스피릿상 남우주연상과 전미 영화 비평가 협회상 남우주연상을 수상했다. 특히 인디펜던트 스피릿상에서는 역대 두 번째 최연소 수상 기록을 세웠다.[40][41]
제7회 인디펜던트 스피릿 어워드에서는 총 6개 부문 후보에 올라 《홈보이즈》(Hangin' with the Homeboys)와 함께 최다 후보 지명 기록을 세웠고, 남우주연상, 각본상(구스 반 산트), 음악상(빌 스태퍼드) 등 3개 부문에서 수상하여 《램블링 로즈》(Rambling Rose)와 함께 최다 수상 기록을 공유했다.[43]
| 시상식 | 시상식 날짜 | 부문 | 수상자/후보 | 결과 | 참고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 도빌 영화제 | 1991년 9월 8일 | 국제 비평가상 | 《아이다호》 | 수상 | [42] |
| Coup de Coeur LTC | 《아이다호》 | 수상 (할 하틀리의 《트러스트》(Trust)와 공동 수상) | |||
| 인디펜던트 스피릿상 | 1992년 3월 28일 | 작품상 | 《아이다호》 | 후보 | [43] |
| 감독상 | 구스 반 산트 | 후보 | |||
| 남우주연상 | 리버 피닉스 | 수상 | |||
| 각본상 | 구스 반 산트 | 수상 | |||
| 촬영상 | 에릭 앨런 에드워즈, 존 J. 캠벨 | 후보 | |||
| 음악상 | 빌 스태퍼드 | 수상 | |||
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 1992년 1월 21일 | 촬영상 | 에릭 앨런 에드워즈, 존 J. 캠벨 | 차점자 | [44] |
| 전미 영화 비평가 협회상 | 1992년 1월 5일 | 남우주연상 | 리버 피닉스 | 수상 | [45] |
| 미국 제작자 조합상 | 1993년 3월 3일 | 극영화 부문 가장 유망한 프로듀서 | 로리 파커 | 수상 | [47] |
| 토론토 국제 영화제 | 1991년 9월 14일 | 국제 비평가상 | 《아이다호》 | 수상 | [48] |
| 베니스 영화제 | 1991년 9월 14일 | 황금사자상 | 《아이다호》 | 후보 | [49] |
| 볼피컵 남우주연상 | 리버 피닉스 | 수상 | |||
8. 한국 사회에 미친 영향
주어진 원본 자료(`source`)에는 요청하신 섹션 제목('한국 사회에 미친 영향')과 관련된 내용이 포함되어 있지 않습니다. 원본 자료는 영화의 기본 정보(주연 배우, 다루는 주제, 원작, 배우 관련 일화, 수상 내역, 제목 유래 등)만을 다루고 있어, 한국 사회에서의 영향에 대한 내용을 추출하여 작성할 수 없습니다.
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